Опубликовано пт, 19/12/2025 - 16:06
Театр – важная основа эстетических видов спорта. Здесь рождается искусство передачи не просто образа, но и идей, стилей, мыслей, видения времени – иногда целой определённой философии. А костюм всё больше становится не просто одеждой, а мощным инструментом для создания атмосферы и передачи характеров, он задаёт тон постановке, психологические приоритеты, формирует душевное состояние и настроение.
Спорт и искусство, даже наука часто бывают гораздо ближе, чем нам кажется. Со времен древнегреческого театра олимпийские чемпионы, философы и учёные регулярно посещали сцену и, судя по легендам, даже принимали участие в действии. А цитаты и афоризмы, определённые загадки и посылы впервые появлялись на декорациях, обстановке и облачении актёров.
С развитием театра традиция продолжала жить. Не зря Мольер в свою эпоху уделял большое значение костюму для каждого образа. А великая Сара Бернар сама разрабатывала сценические костюмы, которые, по словам художника Альфонса Мухи, вдохновляли многие шедевры модерна.
Михаил Врубель в начале прошлого века был новатором, создав образцы подлинно сценического костюма. Художник не делал одну и ту же модель раз и навсегда, а по мере того, как случались новые постановки, совершенствовал. Врубель вдохновлялся тем образом, который игрался на сцене, и создавал что-то новое, чтобы донести зрителю и сформировать определённые впечатления.
Лев Бакст уделял большое внимание театральному костюму. В ряде его постановок костюм играл первенствующую роль по сравнению с декорацией. Бакст считал, что это важное средство выражения образа, которое связано со зрительно-пространственным оформлением и локацией, временем и местом.
Костюмы, созданные Малевичем, были новаторскими и несли в себе идею «новой телесности». Художник считал, что предметы не имеют значения для искусства, а ключевым элементом становится цвет. Казимир Малевич разработал эскизы декораций и костюмов для футуристического спектакля-оперы «Победа над Солнцем» (1913).
Марк Шагал в свою очередь создавал причудливые, до предела стилизованные костюмы, в которых соединились мотивы и образы русской и мексиканской народной культуры. Для работы он использовал разнообразие тканей: хлопчатобумажное и шерстяное полотно, крепдешин, джерси, нейлон, бархат, тафту, шёлк, газ, крупную сетку, кружево. Около семидесяти костюмов Шагал расписал собственной рукой и лично наблюдал за тем, как идёт работа над масками. В цветорешении костюмов художник применял орнамент греческого искусства и яркие насыщенные тона.
Шагал был очарован и одержимо увлечен театром. Семь легендарных настенных росписей Марка Шагала, созданных в 1920 году для Государственного Еврейского Камерного театра в Москве, были его первым обращением к монументальной живописи. Начиная с полотна «Введение в новый национальный театр», это фейерверк традиционных сюжетов и персонажей народных и семейных праздников, древней полузабытой символики, орнаментов, символов и цитат.
Например, на панно «Литература» изображён летописец, пишущий на свитке историю театра комедиантов. На панно «Танец» — сваха. Надпись у левой ноги означает «глас невесты», ниже — «глас жениха». А на панно «Драма» изображено главное действующее лицо еврейской свадьбы, именуемое «бадхен». Спустя полвека, как покинул Россию, в июне 1973 года Марк Шагал приехал в Москву и посетил Третьяковскую галерею. Художник, по рассказам реставраторов, был крайне изумлен, увидев свои росписи: техника живописи была настолько хрупкой, что невозможно было предположить, что они сохранились. Тогда же Шагал поставил подписи и даты на панно, дал толкование сюжетов, комментарии некоторых названий, расшифровку символов и подписей. На протяжении творческого пути Марк Шагал делал надписи на разных языках в зависимости от времени, символики и места, в том числе на иврите: на одном из созданных им в Хадассе витражей имеются подписи на иврите и идише.
В фигурном катании впервые спортивные костюмы в качестве инструмента передачи образа и с целью донесения каких-то концептуальных идей и взглядов до зрителей были использованы олимпийскими чемпионами Николаем Паниным-Коломенкиным и Соней Хени – легендарная чёрная венгерка и прекрасный белый лебедь соответственно.
Современный мировой и российский спорт в данном случае хранит верность традициям. Например, на протяжении почти 20 лет компания ART-BLESK стремится создавать тематически оригинальные художественные костюмы в эстетических видах спорта – гимнастике, фигурном катании, различных видах танцев. Уже стали настоящей историей оригинальные купальники и
платья одной из самых ярких звёзд мировой художественной гимнастики Лалы Крамаренко, а ее концептуальный костюм в роли Коко Шанель в пластическом спектакле Наваждение поразил воображение многих зрителей.
В фигурном катании были созданы невероятные образы для Алины Загитовой, Николая Колесникова, Софьи Важновой, сестёр Мильто и многих других известных фигуристов. ART-BLESK в тесном сотрудничестве со спортсменами, учитывая их взгляды и пожелания, а также международный опыт и творческий потенциал профессиональных сотрудников, включая багаж знаний и опыт, а также инструменты искусственного интеллекта.
На самом деле потрясающие модели получаются, когда спортсмены сами вкладывают свои идеи в костюм. Самые яркие эксперименты, невероятная синергия мыслей и форм были достигнуты в результате сотрудничества с Марком Кондратюком. Здесь в лучших традициях Шагала слились этнические мотивы, яркие краски и современные дизайнерские решения. При том, что костюмы создавались для спортивных, а не показательных программ - требовали комфорта для демонстрации рекордов на льду. Целую захватывающую историю представляли собой одежды тореодора с имитацией окровавленной груди и сложной конструкцией появления алой материи в кульминации проката. А в индийском костюме в гамме священных цветов и оригинального кроя сочетались яркость и комфорт, загадки древних цивилизаций. Не зря именно в нём Марк первым среди российских фигуристов исполнил пять квадов в произвольной программе. Костюм даже присутствовал в двух вариациях.
А в этом году и соревновательном сезоне Марк Кондратюк как раз решил обратиться к своему тёзке и коллеге и по изобразительному искусству – Марку Шагалу. В короткой программе воссоздана картина еврейской свадьбы через образ тамады (бадхена). ART-BLESK, в свою очередь, подготовили яркий костюм в этнической стилистике черного и белого (цвета, которые также использует Марк в своей графике) с золотистым орнаментом-отделкой, напоминающим по форме национальный символ – Звезду Давида.
Но особенно впечатляющим на протяжении сезона от контрольных прокатов и за прошедшие три старта смотрится сложный образ под музыку из кинофильма «Список Шиндлера». В лучших традициях модерна и современного искусства костюм совершенствовался – например, помимо имитации колючей решётки и подписей, появились небольшие алые элементы, напоминающие капли крови. Это настоящая декорация прямо на теле спортсмена – удивительно локально, но благодаря искусству и хореографии проката разрастается на всё ледовое пространство и трибуны.
А подпись на иврите уже расшифровали российские и израильскими любителями фигурного катания (им отдельная благодарность) – она несёт в себе не только искусство, философию и жизненную миссию, но и силу науки и гения невероятного учёного. Это цитата британского физика-теоретика, космолога, астрофизика и писателя Стивена Хокинга, который с юности был прикован к инвалидному креслу, но прожил счастливую жизнь, вошёл в историю науки и жизни, оставил светлые идеи и открытия нашему миру и обществу.
«Какой бы трудной ни казалась жизнь, всегда есть что-то, что Вы можете сделать и добиться успеха» - когда-то сказал Стивен, а сейчас напоминает нам Марк. Пожелаем удачи ему и всем спортсменам на новых стартах и будем продолжать творить.
Екатерина Прокофьева